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Entrevistas e colunas

Roger Ash

por Roger Ash

Uma das coisas que eu realmente gosto nos quadrinhos é o esforço colaborativo envolvido. Freqüentemente, é um grupo de pessoas (escritor, lápis, inker, colorista, carta e editor) trabalhando juntos para lançar a melhor cômica possível. No entanto, há momentos em que a combinação de escritor e artista criam algo mágico; algo que é mais do que a soma das duas partes. Hoje vou falar sobre algumas das minhas equipes de escritor/artista preferidas.

Antes de ir além, quero afirmar que estou bem consciente de que existem numerosos quadrinhos destacados, onde as tarefas que mencionei acima são feitas por apenas uma ou duas pessoas. Existem muitos bons escritores/artistas cujo trabalho eu gosto de incluir Walter Simonson, Stan Sakai, Carl Barks, Terry Moore, Bob Burden, Matt Wagner e Darwyn Cooke, só para citar alguns. (Embora exista alguma parceria lá, assim como eu não posso acreditar no trabalho de Simonson sem a contribuição do letterador John Workman, por exemplo.) Esta coluna não é por nenhum tipo de meio destinado a declarar um método de trabalho é muito melhor do que outro. De jeito nenhum. Eu só quero destacar algumas das equipes tradicionais que me trouxeram ler o prazer ao longo dos anos.

Os grandes quatro de Lee & Kirby

A equipe tradicional de escritor/artista, assim como a que muitas pessoas julgam por outras pessoas, é Stan Lee e Jack Kirby. Enquanto ambos fizeram um trabalho maravilhoso com outras pessoas (e Kirby por conta própria), os quadrinhos que fizeram juntos são os meus favoritos. Houve um período durante a corrida tradicional no Great Four, quando eles estavam atirando em todos os cilindros, bem como mês após mês em que introduziram personagens que acabariam sendo grandes jogadores do mundo da Marvel, incluindo Galactus, The Silver Surfer, The Inumanos, como bem como a Pantera Negra. O que eles fizeram juntos – os Great Four, os Vingadores, o incrível Hulk, Thor e muitos outros – eram pura magia de quadrinhos.

X-Men de Claremont & Byrne

Nos meus primeiros dias de coleta de quadrinhos, um dos meus quadrinhos preferidos era os X-Men da Marvel, bem como uma grande razão para essa era a equipe inovadora de Chris Claremont e John Byrne, juntamente com o Inker Terry Austin. Há muitos que consideram esse período como o período tradicional dos novos X-Men diferentes-bem como por grandes razões. Enquanto a equipe foi introduzida por Len Wein e Dave Cockrum em Tamanho Gigante X-Men #1, com Claremont assumindo tarefas de script sobre o enredo de Wein no X-Men #94, bem como tarefas completas de composição no #97, foi o Claremont /Byrne Age que definiu esses personagens por muitos anos. A arte de Byrne capturou completamente o que for necessário, o que é necessário, seja o super-ação ou momentos mais silenciosos do personagem. No entanto, X-Men não era o único trabalho deles em equipe. Eles também forneceram histórias inesquecíveis na equipe da Marvel (incluindo a primeira aparição de Arcade) e o Punho de Ferro (onde Sabretooth estreou), além de outros quadrinhos. Algo sobre sua parceria acabou de clicar e criar algo especial.

Novos titãs adolescentes de Wolfman & Perez

Outra equipe tradicional que se uniu nessa época foi Marv Wolfman e George Perez. Enquanto eu definitivamente gostei dos quadrinhos que eles criaram com outras pessoas, a união deles em novos teen titãs foi uma revelação. Para alguém novo nos quadrinhos da DC como eu, o único personagem que eu entendi na série foi Robin, assim como o programa de TV do Batman. Wolfman e Perez me apresentou ao Robin “real”, além de outros personagens de DC de longa duração que eu não entendi nada (Kid Flash, Changling/Beast Boy, Question Girl), além de me dizer tudo o que eu precisava entender para desfrutar suas aventuras, além de introduzir novos personagens completos (Starfire, Raven, Cyborg). Foi uma introdução fantástica ao universo DC. Seu dilema cômico em terras infinitas estabeleceu um básico para crossovers de eventos que permaneceram intocados, assim como sua história do mundo da DC era necessária leitura para os fãs de DC por anos.

A Liga da Justiça de Giffen, Dematteis & Maguire

Uma das equipes mais divertidas para encontrar foram os escritores J.M Dematteis e Keith Giffen, além do artista Kevin Maguire. Eles inauguraram a Era da Idade da Liga da Justiça de “Bwah-ha”, onde o humor satisfez a ação super-heróica de frente. Parte da razão pela qual o livro funcionou tão bem no meu ponto de vista era a arte de Maguire. Muito do humor dependia das personalidades do personagem, da linguagem corporal e das expressões faciais. Maguire foi capaz de fazer os personagens agirem mais difíceis de fazer do que você imagina. Parece haver extremamente poucas pessoas em cima do muro sobre suas colaborações; As pessoas gostam exatamente de como infundiram o humor nos quadrinhos, ou não gostam e acreditam que de alguma forma diminui os heróis. A verdade que as pessoasLe ainda fala sobre seu trabalho juntos na Liga da Justiça hoje, bem como eles fizeram duas histórias de acompanhamento (uma história na JLA: classificada e como uma minissérie), bem como um especial com os personagens que acredito que mostram que muitas outras pessoas Sinta o método que faço sobre o trabalho deles juntos do que não. O trabalho deles nos defensores da Marvel e no Metal Guy da DC também é divertido fantástico e exatamente o mesmo tom que seu trabalho na Liga da Justiça e também vale a pena procurar.

Houve outras parcerias fantásticas de escritor/artista ao longo dos anos, no entanto, esses são alguns dos meus favoritos. agora é sua vez. Quem são algumas de suas equipes inovadoras preferidas? Comente abaixo, além de participar da conversa!

Agora, vá conferir um quadrinho!