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Os Beatles

por Wayne Markley

Há um grande número de fãs de música, inclusive eu, que argumentaria que os Beatles eram a maior banda da história da música pop, mesmo que estivessem juntos por menos de sete anos (1963-1970). Nesses sete anos, os quatro rapazes mudaram de música como a conhecíamos, bem como moda, uso de drogas, cultura pop e provavelmente muito mais do que eu poderia listar nesta coluna. Eu acho que muitos quem lê meus escritos está ciente da música dos Beatles e com que rapidez ela mudou e cresceu em pouco tempo. Caso contrário, pare de ler isso e vá ao iTunes e compre algumas das melhores músicas já escritas na era do rock. Agora, tenho certeza de que você está se perguntando neste ponto, do que diabos está falando? Algo me impressionou outro dia enquanto ouvia os Beatles. Comecei a pensar em quadrinhos e, se houver uma força criativa que mudasse a face dos quadrinhos em um curto espaço de tempo, digamos uma década. Preocupava -me a conclusão de que houve alguns casos semelhantes, mas não na maneira como os Beatles mudaram de música e cultura.

Quarteto fantástico #1

O primeiro exemplo em que pensei foi Stan Lee e Jack Kirby. Lee e Kirby não eram uma dupla poderosa que criou novos gêneros e estilos de histórias em quadrinhos de contar histórias (mesmo que se possa argumentar que Jack Kirby fez, com a popularidade do gênero de crime e romance que ele teve uma mão inicial na criação) , mas Lee e Kirby fizeram uma lágrima em meados dos anos 60, criando personagens, heróis e vilões, que revolucionaram os quadrinhos. Seu trabalho inicial no Quarteto Fantástico, Hulk, Thor, Capitão América, Homem de Ferro, eram todas as histórias básicas que eles estavam contando nos livros mensais dos monstros (contos de suspense, contos incomuns, etc.), mas com super -heróis combatendo o monstro/alienígena /Super vilão em vez do homem comum. Mas, à medida que os livros continuavam, Lee e Kirby saíram do vilão do mês e criaram histórias e personagens que transcenderam o gênero. Eles criaram grandes vilões como o Dr. Doom, Galactus, os terríveis quatro, Magneto e numerosos vilões clássicos revividos como The Red Skull. E havia os heróis; Os inumanos, surfista de prata, Pantera Negra e numerosos mais. Coincidentemente, todos foram feitos em meados do final dos anos 60. Para ser justo, alguns desses vilões/heróis foram criados nos primeiros dias dos livros, mas em meados dos anos 60, a arte de Kirby se tornou uma força poderosa que saltou da página e bateu você na cara, e a narrativa de Lee cresceu além disso O vilão do mês da edição única e o herói com um problema. E além de Lee e Kirby, você teve Roy Thomas, Jim Serranko (algum excelente trabalho), Gene Colan, Barry Windsor-Smith e o notável Steve Ditko também ajudando a mudar a face dos quadrinhos. Enquanto isso, a DC Comics ainda estava fazendo as duas histórias com seis grades de painéis e boa arte limpa. E não há nada de errado com isso, pois eu sou um grande fã de Curt Swan, Kurt Scharffenberger, Gil Kane, etc., mas eles não eram muito diferentes dos quadrinhos que estavam fazendo nos anos 50. A Marvel na época expandiu a forma de arte e mudou o que os fãs de quadrinhos pensavam que os quadrinhos poderiam ser.

Amor e Rockets #1

Outro exemplo que diz respeito à mente não é um desenvolvedor ou uma equipe criativa, mas uma editora. A Fantagraghics publica há praticamente 30 anos. Nos trinta anos, eles publicaram tudo sob o sol, desde super -heróis até quadrinhos adultos, zippe da pista e tiras de jornais clássicas. Enquanto Lee e Kirby eram semelhantes aos Beatles, eles mudaram a maneira como pensávamos na maneira como uma história de quadrinhos foi contada (como os Beatles fizeram com a música), o Fantagraphics nos mostrou quem diversa e complexa que pode ser. Os quadrinhos não precisam ser histórias de 22 páginas de sobre o herói espancando o homem mau de calças justas e uma capa. Os quadrinhos podem contar as histórias de famílias disfuncionais (amor e foguetes), de um coelho samurai errante (USAGI YOJIMBO, que agora é publicado pela Dark Horse Comics, e é um dos melhores livros de mês após mês), para a Sex Comics, Americano e do Japão. A Fantagraphics também nos mostrou a rica história dos quadrinhos, enquanto eles publicam histórias dos grandes nomes da indústria, bem como belas coleções das grandes histórias em quadrinhos, como amendoim, Buzz Sawyer, Capitão Easy, príncipe Valiant, Pogo e numerosos outros. Como os Beatles mostravam o mundo, havia muito mais na música pop do que a canção de amor de três minutos, pois exploravam e formavam todo tipo de novos tipos de música (ambos desde as primeiras raízes do rock n roll até a música mundial), o Fantagraphics mostrou o Colecionador de quadrinhos que existe uma história rica e muitos, numerosos gêneros de quadrinhos por aí que esquecemos facilmente.

Wildc.a.t.s #1

À medida que a popularidade dos Beatles crescia e eles estavam no topo de seu jogo, eles criaram a Apple Records para poder controlar suas músicas eD ser capaz de liberar registros de outros artistas que eles achavam merecer a atenção e a exposição. Aqui, eu apontaria uma semelhança com a Image Comics, que originalmente era um grupo de artistas que desejavam formar sua própria empresa para que eles pudessem fazer companhia da maneira que queriam. Com o tempo, a imagem se expandiu e começou a publicar livros de criadores que não sejam os sete originais. Embora os detalhes sobre como a Apple funcionassem e como a imagem funciona estão muito distantes, a idéia base de que o desenvolvedor deve ter algum controle sobre como o produto é comercializado e vendido é comparável. E ambas as empresas tiveram vários sucessos e cada uma tem sua parcela de falhas.

Eu acho que grande parte do sucesso dos Beatles e Stan Lee e Jack Kirby estavam no melhor lugar no melhor momento. E em ambos os casos, eu argumentaria que os artistas eram motivados por uma paixão criativa que você não vê com frequência. Os anos 60 foram um tempo para mudanças no mundo ocidental, e acho que os Beatles lideraram essa acusação; Principalmente seu próprio desejo de criar algo diferente da música pop padrão. E acho que Stan e Jack queriam fazer algo muito mais a história em quadrinhos padrão. Enquanto os Beatles diversificaram sua música explorando outros gêneros que não o ritmo, o blues e o pop que os precedeu, eles o fizeram porque sentiram a necessidade. A Fantagraphics se expandiu para outros gêneros, porque eles precisavam, pois não queriam ser outro editor de super -heróis. Por isso, vimos grandes criadores europeus (como Tardi), Lost Underground Classics (como Robert Crumb), Fantasy Comics (Castle Waiting), o Usagi Yojimbo anteriormente discutido e muito mais. E, como os Beatles criaram a Apple Records, sete criadores de quadrinhos criaram a Image Comics.

Eu sugiro que você saia e pegue uma coleção do material clássico Lee/Kirby, ou uma coleção de Fantagraphics ou um título de imagem; Jogue os Beatles no seu CD player (ou iPod), sente -se e tenha uma tarde muito boa.

Black Jack

Nesta semana de encerramento, gostaria de recomendar Black Jack dos livros verticais. O volume mais recente desse clássico de mangá foi lançado recentemente. Este é o conto de um médico underground que foi expulso da medicina moderna e optou por trabalhar nas sombras da sociedade, ajudando os pobres e infelizes. Ele não faz isso por dinheiro, mas pelo prazer de ajudar as pessoas. É um ótimo livro. Como sempre, tudo escrito aqui é minha opinião e não a de Westfield ou de sua equipe. Qualquer comentário de correio de ódio pode ser enviado para mfbway@aol.com. obrigada.

PS Não importa o quão inúmeras vezes me disseram que a banda “X” é os próximos Beatles, eles estão todos errados. Nunca haverá outros Beatles.

Capas cômicas clássicas do banco de dados Grand Comics.